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王泽先生的《老夫子》漫画，只是纯粹搞笑，没有讽刺吗？

对于一部抄袭并且火了的作品，

笔者不置可否，因为自己小时候也很喜欢看老夫子系列的动漫，

但是现在“王泽”（王家禧，2017年1月1日已去世，现在管理老夫子系列的是他的大儿子，王泽只是他的笔名，并且他的大儿子也叫王泽）这些年寸长未进，

仅仅靠着《老夫子》系列漫画，还天天出来卖情怀，

那就真的是贻笑大方了，抄人设，抄剧情，

他搞笑了，但也深深讽刺了自己，而他的儿子也继承着他的事业。

朋弟的《老夫子》（1930年代出版），原名为冯棣，是中国内地1930年代的著名漫画作品。当时他在报章发表《老夫子》、《老白薯》等漫画，其人物造型和性格与王泽的《老夫子》十分相似，是被王泽（王家禧）剽窃的原著。

1935年至1937年创作了第一个连续漫画人物“马方人”；

1937年至1943年创作的漫画人物“老夫子”、“老白薯”、“阿摩林（上海方言，傻瓜的意思）”等在京津一带的报刊上大量刊登；

1957年朋弟发表了最后的漫画作品《“老白薯”出土》。

1980年，朋弟73岁，漫画家黄冠廉将王泽在香港出版的《老夫子》拿给朋弟看

PS：70年代王泽靠着抄袭的老夫子成为了当时最风光的时代人物，但被抄袭的朋弟却也是最凄切的时候，两个极差的对比，却也最终成为了哀叹的惋惜。

1983年去世。

感谢邀请，实际上王泽先生的《老夫子》本身就是一部非常具有讽刺意味的作品，与其说他的作品纯粹是为了搞笑，不如说他的作品里边满满的都是讽刺，这是一部真真正正的讽刺漫画。

首先从故事的主要角色设置，我们就可以看出浓浓的讽刺意味。首先，是身为主角人如其名一副“老夫子”的打扮和做派的“老夫子”。他虽然名为“老”，但是却也追逐时尚，他有小市民的狡黠和精明，但是也有作为普通人的善良和勇敢，他本身就是无数有着些许守旧，也有着些许幽默和善良的普通民众的缩影，秦先生打扮时尚，大番薯憨厚又带着自己的精明，可以说是非常典型的市民形象，精明又奸似鬼的老赵，还有那赵小姐秦小姐...一个个活生生的角色本身就构成了一副市井生活幽默画。

《老夫子》本身的故事有很多，讽刺笑话其实是其中很重要的一部分，有的故事，比如老夫子贪小便宜反受其害、赵先生势利眼结果得不偿失等等一类题材，是经常出现的，这属于大家一眼就能看出是对某种社会现象和不足的讽刺，这本来就占了故事中的很大一部分了，另外诸如描写老夫子的日常生活，比如讲老夫子书写“禁止吸烟”告示，最后又恼羞成怒砸了招牌一事，看似是普通的搞笑，实际上却是对不认真不仔细做事的调侃，但是这样的讽刺，就比较平缓甚至让人不觉得是讽刺了。

文：太伊

《老夫子》这部漫画作品的抄袭与否的问题，在这里就不过多赘述了，毕竟涉事相关两位漫画家都已过世，双方后代也无就此事纠缠，事外之人就不必牵涉其中了。

我们现在所看的《老夫子》漫画作品通常指的就是香港王泽创作的版本，也是本人幼时接触的漫画作品，出品于上个世纪60年代。

作为一名八零后，那个年代虽然已经能够接触到许多自日本引进的漫画，比如圣斗士星矢、七龙珠、阿拉蕾等，但国内的漫画也以另一种形式在广为流传，比如俗称小人书的连环画本，这是国内本土的漫画作品，主要以古典名著、神话故事等中国传统文学为主，另一种则是以四格漫画的形式，其中最具代表性的就是老夫子，当然随着老夫子的不断发展，也已经突破了传统的四格漫画的形式。

老夫子之所以能够被大众所接受，一方面自然是因为漫画题材当时在国内还是比较匮乏的，只要是制作质量过得去，题材内容有一定含金量，基本上还是能够存活下来的。另一方面自然是老夫子的内容有可看性，能够博人一笑，有看点自然不缺读者。

虽然看老夫子的漫画已经是很多年以前的事了，但老夫子主要人物的刻画依旧印象深刻。不同于当时日本漫画的幻想题材，在老夫子众多短篇故事当中，很多都是利用一个非常贴近现实生活的场景制造笑点，加上有很多中国元素在里面，让读者很有亲近感。

但在老夫子的故事中不仅有搞笑内容，也存在一些讽刺当前社会现象的题材，比如在很多场景我们都能够看到一些相貌清奇的角色出现，他们通常都穿戴奇异，一头披头士式的爆炸发型，甚至还有一些男性角色出现身穿高跟鞋的情况，这都是作者在明里暗里的讽刺当时香港年轻人盲目跟风的时装风格。

因此即便是在当下来看，老夫子这部漫画的题材依旧具有一定可读性，当然这类漫画不可避免的有注水的情况，但依旧不影响其在中国漫画史上的影响。

绘本、漫画、连环画的区别是什么？

三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。

连环画：这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。

绘本：绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。绘本一般来说，虽然也讲故事，但是并不强制要求故事结构和故事性，内容经常是段子和寓言为主。绘本本身更倾向表现情绪、气氛。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。

故事漫画：与通常以单幅为主的“讽刺漫画”（比如时政类）“文人漫画”（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过“连环漫画”这个词）。故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，电影等其他文化作品形式是同等级别的。

绘本：通常画面占主要的位置，文字作为补充。画风没有严格要求，对故事结构和故事性要求不高，内容简短易懂，阅读起来比较放松。

一般适合低龄宝宝。画面亲切，色彩丰富，图像之间具有连贯性、故事性，适宜儿童阅读。作为孩子启蒙读物，特别能激发孩子的阅读兴趣。

漫画：有以单幅为主的“讽刺漫画”“文人漫画”。现在一般默认所说的漫画，是指以叙述故事为主的分格多幅漫画。形式上，使用连续的有内在逻辑的画格排布；内容量上，与小说、电影等其它文化作品形式是同等级别的。

比如《阿衰》《疯了，桂宝》《爆笑笑园》，至少也得上了小学高年级看，因为对故事理解、识字要求还是比较高的。

连环画：一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段百字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是各占一半。连环画通常是客观叙事，很少涉及人物心理，内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物。

比如，我们70后小时候看过的小人书《三毛流浪记》《鸡毛信》《敌后武工队》，一小册一小册的，现在不多见。

1绘本顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能（绘本和普通的图画书有区别）。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。图画多，文字少，特别适合低幼儿童阅读。

2 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性。看漫画需要有幽默细胞，还需要动脑筋，否则会出现看不懂的尴尬。更适合大点的学龄儿童看。还有种一动漫书，我记得上学时很受同学们欢迎。

3 连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。这是我小时候最喜欢看的一种读物，有的还是黑白画面的，但是就是觉得看不够呢，比如《西游记》《葫芦娃》等，让我的童年生活变得更加丰富多彩。

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