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如果有一天鬼畜音乐剧或鬼畜舞台剧诞生了，会是什么样的？

首先让我们先来了解一下鬼畜的定义：

“鬼畜”在中国指的是一种视频站上较为常见的原创视频类型，该类视频以高度同步、快速重复的素材配合BGM的节奏鬼一样的抽搐来达到洗脑或喜感效果，或通过视频（或音频）剪辑，用频率极高的重复画面（或声音）组合而成的一段节奏配合音画同步率极高的一类视频。（摘自百度百科）

由此可见，如果把音乐剧全程做成“以高度同步、快速重复的素材配合BGM的节奏鬼一样的抽搐”，权且不说观众的审美是否会疲劳，演员肯定受不了。

但是如果在表演中的某个桥段中加入鬼畜的形式以制造风格化的演出效果，那么至少会在某种程度上会得到观众的共鸣，也不失为导演的一种选择——谈不上高档与低级，亦谈不上是对戏剧艺术的侮辱。

最后着重说明一点，请大家有兴趣的话，去B站完整看一遍音乐剧《摩门经》，你们会知道，这部剧和鬼畜没有半毛钱关系——不要因为这部剧很“搞笑”就认为它“鬼畜”，不要因为它“恶搞”其他经典音乐剧的桥段就认为它没有深度——托尼奖不是白拿的。

《娱乐之死》一书中提到，“媒介即隐喻”，这就是在告诉我们，媒介的形式会呈现特定的内容。因此诞生于b站平台的鬼畜视频，其本身就蕴含了很强烈的互联网平台属性，这自然会阻止其转变成为音乐剧。

首先，从表现形式的角度看，高节奏的抖动，多画面的展示，这些常见的鬼畜表达形式，是无法在剧场这种全景视角下使用的。

其次，从表演难度的角度看，影视内容可以通过剪辑，来实现快速的重复与加速。但是演员很难通过肢体表演达到相应的效果。

最后，从观众接受的角度看，真实空间和虚拟空间本身是有很强的间隔的。观众可以允许电视屏幕内时间倒流，但却不能允许现实中时间倒流。这是因为人们对虚拟空间和现实空间有不同的信息处理规则。面对鬼畜，虚拟空间带来的是一种节奏美，现实空间中的鬼畜，会带给人们强烈的不适感。

当然，如果我们抛弃掉现有的鬼畜表达形式，而是将我们的目光聚焦于节奏美，聚焦于高频率节奏。那么我们其实是可以做到音乐剧和鬼畜的美学相结合的，虽然在表现形式上会与我们今天看到的b站鬼畜可能很不相同。但他们给予同样一种美学思想。

因此综上所述，鬼畜音乐剧是无法照搬b站鬼畜形式的，不过可以在美学上有所继承与发展。

戏剧的涵盖面较广。包括话剧、舞剧、歌剧、滑稽剧等和中国戏曲。中国戏曲是指以京剧为代表的具有中国民族特色的文艺表演形式。各地的地方剧种除了用地方语言表演外，其他表演形式与京剧大同小异。

在传统的中国戏曲中，鬼畜戏很常见。由小说《西游记》改编的孙悟空的许多戏，牛鬼蛇神可是不少，其中《三打白骨精》中的白骨精不就是鬼中之鬼吗？

京剧《烏盆记》《探阴山》《钟馗嫁妹》、越剧《情探》丶汉剧《活捉三郎》、秦腔《李慧良》等，都是著名的鬼戏。这些戏观众十分喜欢，不止是情节曲折或因果报应，尤其突出的是里面的音乐设计，恰如其分的优美唱段令人看后难忘。如《烏盆记》是反映一人被杀后，凶手将其尸体剁碎与泥土混合烧制成了一只烏盆。被害人的鬼魂就附在烏盆里。当烏盆被人使用时，鬼魂开口说话了，这就是剧中的主要唱段。唱段如泣如诉，纾徐婉转，痛苦声张。从而讲清被害过程，感动用盆人，也为自己报了仇。《探阴山》是包公到阴间寻鬼魂审案的故事。这曲戏是净行演员的重头戏，里面大段唱加回龙的感染力，常是体现一个演员演唱功力的试金石。整段唱严肃、沉稳、正气凛然，常会获得观众的喝彩。

中国戏曲的艺术实践，表明鬼畜戏也应以弘扬正义为己任，而不是以宣扬晦涩、营造恐怖为目的。从艺术处理看，其他戏剧鬼畜音乐的设计应向戏曲学习，要发挥戏剧艺术娱乐及教育的功能，而不应戴着西方鬼节的面具嚇人。把握住这个根本，鬼畜音乐剧也好，鬼畜舞台剧也好，只会形式多样，而不会是一片“黑暗"。

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