子洲人经典笑话,子洲人的十大笑话

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于子洲人经典笑话的问题，于是小编就整理了2个相关介绍子洲人经典笑话的解答，让我们一起看看吧。

听说以前陕北说书是盲人的专利，是真的吗？

陕北说书是一种古老文化的现代延续。我们相信，盲说书人的祖先源自一个地位显赫的重要群体，他们的说唱起源于古老的仪式，由对神灵的重复呼告和祈祷而韵律化，逐步发展到简单的叙事，并向着英雄和历史的方向演进。时间降低了先秦瞽蒙的地位，盲说书人的祖先未能发展出如他们的西方同行那样的史诗巨制，他们被迫离开宫廷，沦为靠乞讨为生的行吟者。他们延续了传统。在漫长的岁月里，那些未被文字和书写所侵扰、充斥着大量文盲的乡村社会，成为他们新的天地。随着新的外来宗教叙事的蔓延，他们受到影响，由简单的行乞歌，发展为具有浓郁的劝世主旨、固定文本体制和表演仪轨的艺术形式，并成为推动文学史和人类口头文化演进的巨大动力。

“口头传承的死亡并非在书写被采用之时，而是在出版的歌本流传于歌手中间之时。”死神并未按着洛德所预言的方式如期而至，这在很大程度上是因为老一辈说书人是目无所见的盲人，即使有人读给他们听，他们所受书面文本的影响也微乎其微。对于他们来说，传统是根深蒂固的，不会轻易地改变。

笔者曾在采访中请一位说书人将书词复述一遍，他却表示书只能唱。的确，年轻的说书人在师傅的严厉管束下从头至尾地学一本书，他追求的只是记住，而不是背诵——他从来没有想过要那样做。事实上，离开三弦（或琵琶）音乐的唤醒，即使那些拥有海量腹藏的最优秀的说书人也会迷失——他只能给你讲故事，而不会背诵一段唱词。最典型的例子来自一位著名的琵琶书盲说书人，我们特意找到白旭章，希望他能补全他师父生前留下的《双头马》录音开头残缺的部分。白旭章那时因患脑梗引起半身瘫痪，已不能弹琵琶了。然而，他令人感动地答应了，坚持把琵琶抱在怀中，右手拍打着弦。只有这样，他才能获得感觉，记忆才能被重新唤醒；否则，他就想不起书词。

大量木刻本和石印本鼓词曾在说书人中间流行，盲说书人从这类书面文本中记住书词。它们成为他的腹藏，但并不会随时浮现出来。即使进入表演者的角色，三弦弹奏的音乐将记忆唤醒，他也不可能一字不差地复制书面文本，他依然在创作。所不同的是，他的演唱显得更加流畅，偶然会出现一些特别的词，描述和渲染性的唱段变得整齐而华丽。他从书面文本中得到了提高，而不是变成它的奴隶。出于相同的原因，说书人对于从师傅和书面文本中获得的书词并不完全理解，他无法用准确的语言向你解释他演唱的书词。“解不下，师傅就这么教的”，类似的回答，在采访中经常遇到。经验告诉我们，我们需要做一些推测：

“杨七郎死在……”

“等一下。张师，你最后三个字唱的是什么？”

“八表柱。”

“是花椒树么？”

“好像不是。”

“那是荒郊树？”

“他是被绑住，用箭射死的。”

“是靶标柱。”

“好像……”

书面文本并不是导致口头传统死亡的罪魁祸首，真正的天才不受书面文本限制。相反，对于绝大多数并非天才但勤奋的盲说书人来说，书面文本的作用是积极的。

传统的蜕变首先是从主体开始的。如前所述，先秦时代盲说书人的祖先曾遭受人类文明车轮的重创，被迫流落民间。在漫长的历史进程中，盲说书人并没有忘记曾经的荣耀，表达出一种强烈的自我身份认同：

你听听说书人的身份。有上九流、中九流、下九流……中九流是：一流举二流医，三流堪舆四流推，五流丹青六流相，七僧八道九琴棋。咱（说书人）就是琴棋，是中九流。……七优八娼九吹手。什么是优，戏子！和妓女、吹手一样，属下九流。说书人不是戏子，是为了劝化世人。

过去，人们把说书人叫“先生”，说书人见县官他就不敢让你跪，你给他拱手他要还礼呢，他就和先生一样对待。我们说书人那会儿就是见县官不下跪，因为是高台劝化。

——采访杨树祥录音

然而，20世纪70年代以后，大批明眼人纷纷加入说书人行列，取代盲人成为陕北说书新的主体。与此同时，一个新的称谓——书匠应运而生，它取代先生，成为当代陕北说书人共同的名字。对于自我身份的沉沦，老一代盲说书人感到愤慨，充满焦虑，然而，新的年轻的说书人蓬勃地成长，骑着摩托车驰骋在古老高原上，迅速占据各种台口，成为新的表演者。他们中的绝大多数是老一代盲说书人的弟子或再传弟子，但他们的师承谱系是离散的、不稳定的，有的受到过正式的训练，有的仅仅和师傅一起在庙会说过几场书，他们更多靠磁带和录音机学习而不是师傅传授。他们对传统是淡漠的，说书对于他们而言，是地地道道的养家糊口的手段。

新一代说书人群体中只有少数文盲存在，他们绝大多数有小学以上文化程度，有的甚至读过高中。他们可能成为书面文本真正的受害者。然而我们的担心是多余的，至少到目前为止，这种情况还没有普遍发生。大批木刻本和石印本鼓词在“文革”中被毁掉了，侥幸留存下来的被当作价格不菲的古董，为图书馆和少数收藏者据为己有，它们再没有大规模印刷出版。少数眼明的说书人通过各不相同的手段从师傅或别处得到一两种“猴本本”（即袖珍本鼓词），如获至宝，小心翼翼地包裹起来，除了偶尔向同行炫耀外，不会把它作为死记硬背的对象。因为他十分清楚，即使他那样做了，也丝毫无助于他知名度的提高——在追求视觉化表演效果和过度娱乐的时代，源自书面文本的文雅书词是不合时宜的。

口头传统的死敌并不是书面文本，它和后者一样，在与新的大众媒体的挑战中落于下风。从先生到书匠，说书人主体地位的沉沦同样是时代发展的必然。他们将再次被放逐，退到偏远的地方，直到消亡。

20世纪70年代，煤炭、石油和天然气的开采将现代工业文明带入古老的黄土高原，新的媒体和娱乐方式迅速进入千家万户，说书被挤出乡村娱乐中心的地位。说书人连续两个月在一个村子里挨家挨户说家书的盛况一去不复返了，对于年轻的说书人来说，这是好事——至少他们不必为自己会说的书太少、不得不打重本而担惊受怕了。家书仍然存在，并且向城镇延伸，但很少出于敬神还愿的目的，取而代之的是乔迁新居暖窑、给老人过寿、小孩子做满月等庆典。这种场合中的表演通常是短暂的、不连续的。即兴的奉承和短篇笑话成为演唱的内容，传统长篇大本曲目失去了表演的场所，逐渐被人们遗忘。

然而，物质生活的富裕并没有消解人们信仰的热情，从20世纪90年代开始，伴随着新修、重修寺庙之风盛行，陕北农村庙会活动复兴。凭借在仪式程序中的不可替代性，庙会书仍保有一席之地，但其地位已今非昔比。2014年暑假，笔者采访被誉为子洲四大名山之一的露普山兴隆寺庙会，气势雄伟的灵应塔下，新搭建的戏台屹立在广场上，榆林市民众文工团正在唱晋剧。台下人流涌动，熙熙攘攘，各种瓜果小吃一应俱全，一派红火热闹的景象。昔日占据主角地位的说书人被挤到大殿旁一个偏僻的角落，简陋的书桌前，几位说书人正在表演，十几位村民席地而坐，一边听书，一边尽情地拉着家常。这是当今陕北农村庙会书的真实图景，在与地方戏、道情等艺术形式的竞争中，说书越来越边缘化，失去了昔日的辉煌。

讲究奢华的排场是香火鼎盛的大庙会的专利，对于请不起戏的乡村小庙会来说，说书是唯一的形式。为了留住听众，同时也为了生存，新一代说书人可谓煞费苦心：他们的团体普遍增加了演员和女性表演者——这意味着演出成本的增加。然而，这种出于表演和听众趣味考虑的做法，只会使说书陷入更为粗俗的泥潭。演唱的故事才刚刚开始，年轻人便不顾老年人的反对，大声喊叫着要求改变表演形式。说书人被迫停了下来，两名女性表演者走上前来，一种临时排练的粗俗的表演形式重新开场了，远处传来年轻村民的欢笑声。对于这种挂羊头卖狗肉的做法，说书人既感到愤慨，又别无选择。新的大众审美趣味已经形成，一个追求视觉化感官效果的接受群体被培育出来了。随着蹲坐在书场最前方砖头块上的老年人相继离去，陕北说书将失去最后的书根。

2006年5月，陕北说书作为非物质文化遗产而被写入“文化记忆”的网络中。面向新的未来，新一代说书人必须面对挑战，并在保持传统和适应时代之间做出艰难选择，他们也许会创造属于他们的辉煌。然而，对于持续了千余年的传统来说，过去的岁月将一去不复返。无论如何，让我们再次聆听，并永远记住陕北黄土高原上那浑厚苍茫的声音——

弹起三弦定准音，

各位乡亲一声请。

开口不把别的拉，

说一段故事大家听。

摘自孙宏亮《弹起三弦定准音：陕北说书考察》

你觉得中国最美的，最让你难忘的现代诗有哪些？

人生，无论遇到什么样的挫折，你要相信，生活总有裂缝，阳光才能够照得进来。

喜欢普希金的一首诗：

假如生活欺骗了你

不要悲伤，不要心急！

忧郁的日子里须要镇静

相信吧，快乐的日子将会 来临！

心儿永远向往着未来

现在却常忧郁

一切是瞬息，一切都将会过去

而那过去了的，就会以为亲切的怀恋

…

生活，需要一个好心情，人生，需要一个好心态。

——致60后的我们！！

（秋色·秋之韵·图片拍摄于广州·天河·中国科学院华南植物园·2018·10·1）

既然提到了这个问题咱就好好说说。

首先规范一下名字。贵平台提到的“现代诗”一词不规范。中国新诗自打1917年，公开发表新诗那年开始，至今一百年就没叫过“现代诗”，而是叫“韵文”，后来才有了“白话诗”一说。前些年，《人民文学》有个栏目叫“汉诗”，算是比较规范的，如果一定要提“现代诗”，应该叫“现代汉诗”为宜。

那么，既然提到难忘的现代汉诗作品，首先应该看看哪些是经过时间沉淀下来的“优秀现代汉诗”。先来看1949年以前的，耳熟能详的，不能不提胡适的《一念》，徐志摩的《再别康桥》，郭沫若的《地球，我的母亲》，戴望舒的《雨巷》，艾青的《大堰河，我的保姆》《我爱这土地》，冯至的《我愿是一条小河》，田间《假如我们不去打仗》，等。新中国成立以后，贺敬之写出了《桂林山水歌》《回延安》，郭小川写出了《甘蔗林，青纱帐》，中国台湾余光中的《乡愁》等。如果提到朦胧诗(1970-1980年代)，不得不提食指的《这是凌晨四点零八分的北京》，舒婷的《致橡树》，北岛的《回答》，顾城的《一代人》等。

当然，我们所讲的“喜欢的”往往是广大读者喜欢并认可的。近些年来，有的现代汉诗也被提及，比如“下半身“梨花体“”“白云体”等，均是被舆论调侃的东西，是诗现代汉诗的耻辱。还有一些现代汉诗，虽然广大读者了解很少，但是，在行内却很知名，比如，李金发的《弃妇》，殷夫的《别了，我的哥哥》，洛夫的《长恨歌》，等等。

其实，新世纪以后，中国诗坛(现代汉诗)不乏优秀诗人，其作品也是非常优秀的。大家可以借助各种诗歌选本读一读。但是，以讹传讹，有争议的作品，还需要时间沉淀一下再说。毕竟，有争议的东西是必须经得住时间考验的才好，比如朦胧诗，从最早受非议的杜运燮的《秋》开始，几年后在谢冕老师推崇下，得到了正确的社会评价，朦胧诗也逐渐得到大众认可。

让我觉得最美最难忘的一首毛泽东主席的《沁园春》雪、长沙

独立寒秋

湘江北去

樀子洲头

看满山红遍

层林尽染

满江碧透

百鸽争流

鹰击长空

鱼翔浅底

万类霜天竟自由

涨廖廓

问苍茫大地

谁主沉浮

携来百侣僧游

忆往夕峥嵘岁月稠

恬同学少年

风华正冒

书生意气

挥挚方优

指点江山

激扬文字

粪土当年万户候

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，属于诗歌的一种，是与古典诗歌相并列的。虽然两者都为感于物而作，但现代诗一般不拘泥与格式和韵律，这是和古典诗歌最大的区别。

也正因为现代诗歌其发展史不过百余年，所以就影响力和知名度而言，根本不能和拥有几千年辉煌史和璀璨成就的古典诗歌相媲美，可以说，简直是云泥之别。

不过，五四新文化运动之后，可以称之谓现代诗歌的滥觞。

此后直到今天，中国文坛就开始不断涌现出一批批优秀的现代诗人，例如解放前的徐志摩、戴望舒，解放后的舒婷、海子、席慕蓉等，优秀的诗歌作品更是层出不穷， 有很多还脍炙人口。

如果说到最美的， 最让人过目难忘的现代诗歌，这就是“黄瓜白菜，各有所爱。”了，对现代诗歌稍有涉猎的人都能够信手拈来一两首。

就我个人喜爱的口味而言，我拙见以为，当代最美，最让人难忘的现代诗有两首，一首是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的《错误》，另一首是大陆著名散文家余秋雨先生的现代诗《我在等你》。现摘录如下，以飨各位读者：

《错误》

作者：郑愁予

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

《我 在 等 你》

作者：余秋雨

我藏不住秘密，

也藏不住忧伤，

正如我藏不住爱你的喜悦，

藏不住分离时的彷徨。

我就是这样坦然，

你舍得伤，就伤。

如果有一天，你要离开我，

我不会留你，我知道你有你的理由；

如果有一天，你说还爱我，

我会告诉你，其实我一直在等你；

如果有一天，我们擦肩而过，

我会停住脚步，凝视你远去的背影，

告诉自己 那个人我曾经爱过。

或许人一生可以爱很多次，

然而总有一个人可以让我们笑得最灿烂，

哭得最透彻，想得最深切。

炊烟起了， 我在门口等你。

夕阳下了， 我在山边等你。

叶子黄了， 我在树下等你。

月儿弯了， 我在十五等你。

细雨来了， 我在伞下等你。

流水冻了， 我在河畔等你。

生命累了， 我在天堂等你。

我们老了， 我在来生等你。

古诗和现代诗都没好好读过，不过倒有一首顾城的短诗，叫人过目不忘。

《我的幻想》

我在幻想着，

幻想在破灭着；

幻想总把破灭宽恕，

破灭却从不把幻想放过.

——人的一生就浓缩在其中。幻。灭。

读这首诗的时候还很年轻，抱着许多幻想。今天，幻想大多破灭了，人也变得很实际，柴米油盐，鸽子笼大小的房子，想再大一寸都没有办法。每天为一些无谓的事做无谓的重复，无谓地消耗生命。可是，并不是就没有欢喜了，为见到归家的孩子欢喜，为做一个好菜欢喜，为睡了一个好觉欢喜，为捧着一杯茶水欢喜。。。喜欢地湮没于凡俗琐碎之中，但求安好。

到此，以上就是小编对于子洲人经典笑话的问题就介绍到这了，希望介绍关于子洲人经典笑话的2点解答对大家有用。