精神病三楼楼长经典笑话,精神病三楼选楼主的故事
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如何评价冯小刚的电影《大腕》?
冯小刚早年在圈内一个外号:“冯裤子”。
这个名字出自《与青春有关的日子》,这部电视剧改编自王朔的小说《动物凶猛》。
小说中的主角“方言”的原型就是王朔本人,而冯裤子这个角色原型是谁呢?
先来看一下这是个怎样的角色,冯裤子原名冯忆苦,是方言发小,为人特别窝囊,如果说小说中大院子弟没事儿“吃饭、睡觉、打豆豆”,那么他便是这个豆豆,他还经常尿裤子,总之就是一特没出息被人看不起的主儿。而且性格上又是一肚子坏水,一直被欺负但一直跟别人屁股后面,特别能忍。
回到现实,冯小刚是王朔发小,早年“京圈”是很看血统的,冯小刚平头百姓家孩子,所以二面上朋友,其实就是个跟班,做的是端茶倒水的活儿。
来看一下剧中“冯裤子”的照片:
像不像?再加上这个“冯”字,很明了了,王朔写的“冯裤子”这个角色原型就是他!
虽然当年王朔对冯小刚百般提携,但骨子里是根本瞧不起他的。或者说是与生俱来的轻视,说不好听的就像封建社会主子对下人的那种感觉。
去年央视名嘴儿崔永元在微博直接就喊他“冯裤子”。
所以说题主说的“讽刺、现实意义”,来自哪儿不言而喻了吧。冯小刚心底有太多的东西要抒发出来,他只能借电影。
不过风水轮流转,如今二人谁瞧不上谁还不一定呢!
《大腕》是一部经典老片子了,2001年由冯小刚执导的一部电影,以前只是当做喜剧一样看过一笑而过,但最近再次去重温,看到了荒诞的背后有很大的深意。那种高超又不漏痕迹的讽刺看得确实让人过瘾。影片一开始就模仿《末代皇帝》搞了一个《末代王朝》,这是不是一种讽刺?当下的中国文艺界失去了创新,你有好声音、达人秀、爸爸去哪儿,我们也有。你拍穿越剧、宫斗剧、职场剧、抗日神剧火了,我也拍。模仿、抄袭活生生的是在讽刺当下文艺界这种不良风气。
影片首尾呼应,小皇帝手里的可乐两次出现,还有最后某马汽车。这年头文艺界充满了铜臭味,艺术没了资本的运作也是不能成功的。剧中最精彩的就是葛优和英达筹备葬礼,各种赞助商,各种广告,从灵车到灵堂甚至遗像都用上了。像不像当下,广告里面插电视剧,综艺节目有总冠名、有赞助播出、特约播出,电影电视剧各种广告植入。为了赚钱无所不用其极,别说电影、电视剧、综艺节目,就连奥运会、春晚、新闻前都有广告。
影片的高潮部分在最后,互联网公司就是炒作,别管是好的还是坏的名声,先炒起来,火了就转手卖出去,套现才是目的。圈地盖房子,请法国设计师,能卖四千美金的绝不卖两千,能花两千美金买房子的人不在乎再掏两千。钱多人傻,只买贵的不买对的。但傻人有傻福,就那些胆大钱多人傻买房的人最终发了大财,靠辛辛苦苦劳动存钱的人最终还是活在社会的底层。影片当然也有对社会的讽刺,到底是社会疯了还是人疯了?到底是病人疯了,还是疯人院的医生护士疯了?疯子到底是疯子还是天才?
影片的成功除了冯葛这对黄金搭档外,女主角选得也很好。关之琳气质、身材俱佳,爱情表达得很含蓄收敛。英达、傅彪、李诚儒演得都很好,不比葛大爷差。葛大爷就是贫嘴,表演有点程式化有点定型了,给人感觉演来演去就那么回事了,没啥新意了。当然,无论怎么说,《大腕》都是一部好电影,具有前瞻性超前性,又具有现实性讽刺性!影片开始,在谈到溥仪的悲剧性时,葛大爷的一段话非常好,没有女人没有钱的男人才是最可悲的,多么可怕呀!
很荣幸能够借助您的问题,发表一下自己对本部影片的看法。
《大腕》这部作品,与2001年上映,应该算是冯氏黑色幽默喜剧的开山之作,虽说有之前的甲方乙方等成功的喜剧作品,但2者之间还是有着本质的差距。
《大腕》可以归属为黑色幽默喜剧的范畴,借由作品夸张/放大地讽刺或惊醒当下;
《甲方乙方》则是借由“美梦一日游“满足更多平头百姓的白日梦。
言归正传,说起《大腕》,个人对本部影片有2点感触特别深:
首先呢,就是泰勒葬礼的广告环节
电影上映后,冯导曾坦言越来越多的影视剧作品都开始充斥着广告,甚至曾跟王朔开玩笑说如果葬礼上也布满广告会怎么样。
《大腕》就把曾经的笑谈摆到了桌面上:一场严肃/悲怆的葬礼,在尤优的恶意炒作下,彻头彻尾的变成了一个广告杂烩,跟我们目前的一些影视作品/炒作的真人秀节目如出一辙。
因为有广告,所以才会有经费,所以越来越多的导演/制片都开始迎合广告主的口味,而不是观众的想法,就像尤优和王小柱何曾在乎过逝者泰勒的意愿。
说一个因为插入式广告,引起巨大反响的例子:2010年央视春晚赵本山小品《捐助》,为了突出“国窖1573”,赵本山曾多次刻意调整角度,现场摄像甚至不顾观众感受还给与产品特写。事后,全国观众对此事骂声一片,这才方方遏制了央视植入式广告的势头。
第二点:是关于“大腕”二字的理解
何为大腕,或许影片中李诚儒的那个桥段就能解释:什么是成功人士?成功人士就是甭管买什么东西,只买贵的,不买对的!
大腕这部作品,明面上是在指国际大腕“泰勒”,暗里也在讽刺当下的所谓“权贵”们,以资产论英雄,以价钱评判良知。
电影上映时,正值改革开放成果爆发的时代,社会上“崇金”的风气已渐出苗头。
要金钱——尤优/王小柱那样的钱串子,还是要良知——露西那样坚持本心不为所动的“良知人”,在很多人的眼中都已经模糊。“笑贫不笑娼”可以说是当下社会很多人的缩影。
冯导通过“黑色幽默”的表现形式表达一个良心知识分子对社会文化及风气的担忧,单冲这点,就值得我们大家的尊敬。
《大腕》:冯小刚最被低估的电影,一部很电影的电影,也是去王朔化去刘震云化的一次重要探索,除了黑色幽默、辛辣讽刺、无瑕疵的台词,最让我兴奋的点也是最少人提及的,就是片子戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果,至今在中国电影里都是一个另类的存在。
这种效果是怎么产生的呢,一切的起点都要从片尾开始。当泰勒一声“咔”喊出,已经精神失常的葛优走到摄影机后时,观众恍然大悟,原来之前所有都是泰勒拍的戏,那么这部戏是什么时候开始的呢?这就有意思了,片中并没有明确展示出泰勒这部戏是从何时开拍的,你从几个时间点认为都合理:
1、当精神病院的镜头开始时,也就是字幕打出“几个月后”,接着是葛优打乒乓球的镜头。这里可以认为是几个月后泰勒开始拍“泰勒的葬礼”这部戏了,是以之前发生的那些故事来拍摄的。;2、当这部电影的序结束,走完片头字幕然后大门打开。3、从整部电影第一个镜头开始。电影的序中,关之琳对葛优说“别紧张,我们不是来找你演戏的”,但最后葛优却成了主角,很有意思。
这三种可以算作划分痕迹,其实更严格地讲,影片可以从任何剪辑点之后开始算是泰勒拍的戏都成立,很好玩。第一层,我们所有观众;第二层,电影中在拍摄“泰勒的葬礼”这部戏的人们;第三层:电影“泰勒的葬礼”;第四层:影片开头泰勒在拍的《末代皇帝》;第五层:“泰勒的葬礼”中对现实世界的所有讽刺和笑点,比如提及的人物、电影、歌曲、广告以及所有梗等等。这一层其实也就是我们观众的世界,那么也就跟第一层是重叠的同一时空。第四层又是游离于其他四层的一个特殊的世界。所以我把它叫做戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果,其间观影体验美妙无比,让观众无时无刻不间离又无时无刻不入戏。
电影始末,大门一开一合,开的是粉墨登场,合的大戏落幕,开之后和合之前都是电影人在拍电影,开的是人之生,合的是人之死,生的阿哥更迭死的导演,非常之可乐,人间电影,电影人间,这才是拍给电影的电影,这才是拍给人间的电影。
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