精神病三楼楼长经典笑话,精神病三楼选楼主的故事

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如何评价冯小刚的电影《大腕》？

冯小刚早年在圈内一个外号：“冯裤子”。

这个名字出自《与青春有关的日子》，这部电视剧改编自王朔的小说《动物凶猛》。

小说中的主角“方言”的原型就是王朔本人，而冯裤子这个角色原型是谁呢？

先来看一下这是个怎样的角色，冯裤子原名冯忆苦，是方言发小，为人特别窝囊，如果说小说中大院子弟没事儿“吃饭、睡觉、打豆豆”，那么他便是这个豆豆，他还经常尿裤子，总之就是一特没出息被人看不起的主儿。而且性格上又是一肚子坏水，一直被欺负但一直跟别人屁股后面，特别能忍。

回到现实，冯小刚是王朔发小，早年“京圈”是很看血统的，冯小刚平头百姓家孩子，所以二面上朋友，其实就是个跟班，做的是端茶倒水的活儿。

来看一下剧中“冯裤子”的照片：

像不像？再加上这个“冯”字，很明了了，王朔写的“冯裤子”这个角色原型就是他！

虽然当年王朔对冯小刚百般提携，但骨子里是根本瞧不起他的。或者说是与生俱来的轻视，说不好听的就像封建社会主子对下人的那种感觉。

去年央视名嘴儿崔永元在微博直接就喊他“冯裤子”。

所以说题主说的“讽刺、现实意义”，来自哪儿不言而喻了吧。冯小刚心底有太多的东西要抒发出来，他只能借电影。

不过风水轮流转，如今二人谁瞧不上谁还不一定呢！

《大腕》是一部经典老片子了，2001年由冯小刚执导的一部电影，以前只是当做喜剧一样看过一笑而过，但最近再次去重温，看到了荒诞的背后有很大的深意。那种高超又不漏痕迹的讽刺看得确实让人过瘾。影片一开始就模仿《末代皇帝》搞了一个《末代王朝》，这是不是一种讽刺？当下的中国文艺界失去了创新，你有好声音、达人秀、爸爸去哪儿，我们也有。你拍穿越剧、宫斗剧、职场剧、抗日神剧火了，我也拍。模仿、抄袭活生生的是在讽刺当下文艺界这种不良风气。

影片首尾呼应，小皇帝手里的可乐两次出现，还有最后某马汽车。这年头文艺界充满了铜臭味，艺术没了资本的运作也是不能成功的。剧中最精彩的就是葛优和英达筹备葬礼，各种赞助商，各种广告，从灵车到灵堂甚至遗像都用上了。像不像当下，广告里面插电视剧，综艺节目有总冠名、有赞助播出、特约播出，电影电视剧各种广告植入。为了赚钱无所不用其极，别说电影、电视剧、综艺节目，就连奥运会、春晚、新闻前都有广告。

影片的高潮部分在最后，互联网公司就是炒作，别管是好的还是坏的名声，先炒起来，火了就转手卖出去，套现才是目的。圈地盖房子，请法国设计师，能卖四千美金的绝不卖两千，能花两千美金买房子的人不在乎再掏两千。钱多人傻，只买贵的不买对的。但傻人有傻福，就那些胆大钱多人傻买房的人最终发了大财，靠辛辛苦苦劳动存钱的人最终还是活在社会的底层。影片当然也有对社会的讽刺，到底是社会疯了还是人疯了？到底是病人疯了，还是疯人院的医生护士疯了？疯子到底是疯子还是天才？

影片的成功除了冯葛这对黄金搭档外，女主角选得也很好。关之琳气质、身材俱佳，爱情表达得很含蓄收敛。英达、傅彪、李诚儒演得都很好，不比葛大爷差。葛大爷就是贫嘴，表演有点程式化有点定型了，给人感觉演来演去就那么回事了，没啥新意了。当然，无论怎么说，《大腕》都是一部好电影，具有前瞻性超前性，又具有现实性讽刺性！影片开始，在谈到溥仪的悲剧性时，葛大爷的一段话非常好，没有女人没有钱的男人才是最可悲的，多么可怕呀！

很荣幸能够借助您的问题，发表一下自己对本部影片的看法。

《大腕》这部作品，与2001年上映，应该算是冯氏黑色幽默喜剧的开山之作，虽说有之前的甲方乙方等成功的喜剧作品，但2者之间还是有着本质的差距。

《大腕》可以归属为黑色幽默喜剧的范畴，借由作品夸张/放大地讽刺或惊醒当下；

《甲方乙方》则是借由“美梦一日游“满足更多平头百姓的白日梦。

言归正传，说起《大腕》，个人对本部影片有2点感触特别深：

首先呢，就是泰勒葬礼的广告环节

电影上映后，冯导曾坦言越来越多的影视剧作品都开始充斥着广告，甚至曾跟王朔开玩笑说如果葬礼上也布满广告会怎么样。

《大腕》就把曾经的笑谈摆到了桌面上：一场严肃/悲怆的葬礼，在尤优的恶意炒作下，彻头彻尾的变成了一个广告杂烩，跟我们目前的一些影视作品/炒作的真人秀节目如出一辙。

因为有广告，所以才会有经费，所以越来越多的导演/制片都开始迎合广告主的口味，而不是观众的想法，就像尤优和王小柱何曾在乎过逝者泰勒的意愿。

说一个因为插入式广告，引起巨大反响的例子：2010年央视春晚赵本山小品《捐助》，为了突出“国窖1573”，赵本山曾多次刻意调整角度，现场摄像甚至不顾观众感受还给与产品特写。事后，全国观众对此事骂声一片，这才方方遏制了央视植入式广告的势头。

第二点：是关于“大腕”二字的理解

何为大腕，或许影片中李诚儒的那个桥段就能解释：什么是成功人士？成功人士就是甭管买什么东西，只买贵的，不买对的！

大腕这部作品，明面上是在指国际大腕“泰勒”，暗里也在讽刺当下的所谓“权贵”们，以资产论英雄，以价钱评判良知。

电影上映时，正值改革开放成果爆发的时代，社会上“崇金”的风气已渐出苗头。

要金钱——尤优/王小柱那样的钱串子，还是要良知——露西那样坚持本心不为所动的“良知人”，在很多人的眼中都已经模糊。“笑贫不笑娼”可以说是当下社会很多人的缩影。

冯导通过“黑色幽默”的表现形式表达一个良心知识分子对社会文化及风气的担忧，单冲这点，就值得我们大家的尊敬。

《大腕》：冯小刚最被低估的电影，一部很电影的电影，也是去王朔化去刘震云化的一次重要探索，除了黑色幽默、辛辣讽刺、无瑕疵的台词，最让我兴奋的点也是最少人提及的，就是片子戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，至今在中国电影里都是一个另类的存在。

这种效果是怎么产生的呢，一切的起点都要从片尾开始。当泰勒一声“咔”喊出，已经精神失常的葛优走到摄影机后时，观众恍然大悟，原来之前所有都是泰勒拍的戏，那么这部戏是什么时候开始的呢？这就有意思了，片中并没有明确展示出泰勒这部戏是从何时开拍的，你从几个时间点认为都合理：

1、当精神病院的镜头开始时，也就是字幕打出“几个月后”，接着是葛优打乒乓球的镜头。这里可以认为是几个月后泰勒开始拍“泰勒的葬礼”这部戏了，是以之前发生的那些故事来拍摄的。；2、当这部电影的序结束，走完片头字幕然后大门打开。3、从整部电影第一个镜头开始。电影的序中，关之琳对葛优说“别紧张，我们不是来找你演戏的”，但最后葛优却成了主角，很有意思。

这三种可以算作划分痕迹，其实更严格地讲，影片可以从任何剪辑点之后开始算是泰勒拍的戏都成立，很好玩。第一层，我们所有观众；第二层，电影中在拍摄“泰勒的葬礼”这部戏的人们；第三层：电影“泰勒的葬礼”；第四层：影片开头泰勒在拍的《末代皇帝》；第五层：“泰勒的葬礼”中对现实世界的所有讽刺和笑点，比如提及的人物、电影、歌曲、广告以及所有梗等等。这一层其实也就是我们观众的世界，那么也就跟第一层是重叠的同一时空。第四层又是游离于其他四层的一个特殊的世界。所以我把它叫做戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，其间观影体验美妙无比，让观众无时无刻不间离又无时无刻不入戏。

电影始末，大门一开一合，开的是粉墨登场，合的大戏落幕，开之后和合之前都是电影人在拍电影，开的是人之生，合的是人之死，生的阿哥更迭死的导演，非常之可乐，人间电影，电影人间，这才是拍给电影的电影，这才是拍给人间的电影。

到此，以上就是小编对于精神病三楼楼长经典笑话的问题就介绍到这了，希望介绍关于精神病三楼楼长经典笑话的1点解答对大家有用。