德云社相声就像在讲笑话,德云社相声就像在讲笑话一样

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德云社相声爆红和民国时期的京剧戏曲表演风靡是否类似？

德云社能在文艺繁荣当下窜红，和中华民国戏曲京剧表演风靡类似。忆往：戏曲相声是在地摊或小剧场表演，属市井文化。解放后地摊艺人进入演出团体归属国家，提倡文艺为广大工农兵服务。表演风格，艺术作品由俗变雅。改革后郭德钢抓住机遇，建立德云社，由于是私企这就决定了发展方向，由雅变俗以盈利为目的。

您好，首先说明一点就是，相声和京剧戏曲是两个不同的概念，相声一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。相声多用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。演员人数多为单口、二人、群口相声。而戏曲是以唱、念、做、打为形式，突出其特点，在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。角色也分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，所以这两门艺术有着本质的区别。

其次来回答题主所说的爆红，自认为两者爆红的相似点，

第一是群众基础，德云社在近几年依靠一批年轻的当红相声演员比如（郭麒麟、张云雷、孟鹤堂德等），吸引了众多80 90后的粉丝，而京剧也是出现了众多京剧大家，深入人心，赢得了广泛的群众基础。

第二是顺应潮流，过去的相声具有一定的形式感，比如一些固定的包袱和段子再加上贯口，快板等形式，虽然带给人欢乐，但还是觉得有一定的距离感。德云社大量使用流行歌曲，充分发挥唱的形式，有时候像演唱会。其次增加了与观众的互动，有时候观众的一句回复会造成更大的笑点，所以应用一些即兴表演和观众互动，观众可以参与到讲述当中，减少了观众与演员的距离感。其次大量的德云社段子，相声歌曲在网上爆红，吸引了很多对相声不了解人的兴趣。京剧也是顺应潮流，不再像昆曲那样曲高和寡，而是使用一些通俗的易于理解，贴近生活唱词，更贴近日常生活。艺术家不再仅仅给王侯将相表演，票价更加亲民，其次根据社会现象积极进行改革，比如新文化运动时期，梅兰芳改编的文明戏等等。

第三是演员实力，上面两点都是建立在有实力的情况下，虽然德云社加入了一些流行元素，但是每一位演员都是专业的，都是经过多年练习才可以登台的，比如岳云鹏虽然经常唱五环之歌，但是一大段贯口也是信手拈来，让人刮目相看。京剧自然不用说，每一位都是开宗开派的艺术大家，观众被戏曲吸引过来，最终还是着迷于演员优美的唱腔，手势，灵动的武打形体等等。

第四是整体大环境，德云社的爆红和网络的发展运营离不开关系，人们可以随时在手机观看德云社的相声，包括网红段子小视频，相声综艺科普等等，这些都让相声可以快速传播普及。民国时期剧院的快速发展，戏院的大力宣传，专业的戏曲经理对演员进行包装。其次当时暂时稳定的社会使人们有多余的时间和钱财去戏院消遣。

综上所述，虽然两者爆红有一定的相似性，但是能否坚持下来就需要更多的改革和发展，否则就会被社会淘汰。谁也不希望这些艺术最终都变成艺术文化艺术遗产吧... 还有很多原因，望题主可以根据这些继续思考，谢谢！

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，我国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。

到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。

到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。

明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等。

大家都知道，相声大师侯宝林的相声段子里，演绎京剧的片段很多，大多也都是被视为教科书般的经典保留了下来。也就是因为这样，给现代的很多知名的相声艺人带来了一个误区，他们认为需要把京剧大量的带入到相声段子当中，才可以成为经典。一些相声艺人没有走心去思考的是，一个时代成就一个时代的经典，一味的仿古，效果可能不一定会很好。而作为现代相声代表的郭德纲，就深通此道，在他的眼里，一直把相声和戏曲分得很清。在郭德纲的相声段子里，也经常听到一些京剧和其它地方戏曲，或是一些民间的小曲，比如探清水河，照花台等等。但是郭德纲的处理方法与先辈们就截然不同，他绝对不是以戏曲为底，硬性的去修改成相声段子。而都是以相声段子为底，穿插一些戏曲或小调。

并不类似，因为这是两个时代下不同角度催生的产物，民国时期的京剧艺术是经历了它原始萌芽的“民间艺术”经历了宫廷化的淬炼和升华再回归到市民文化的本质原味。是一个质的脱胎。而德云社的相声的爆红则是在当今市场经济环境下文化多元化催生的一个商业现象

郭德纲的相声还是相声吗？咋感觉比不上网友们的脑回路呢？

我不是追星族，也不是郭德纲的粉丝，.只是喜欢听相声，包括郭德纲的相声。

相声的历史可以追塑到汉武帝时期，据说相声始祖是东方朔。至今，德云社定时祭奠的三个人，分别是东方朔，张文顺，候跃文。相声，一看相，二听声，四门功课:说学逗唱。

郭德纲七岁从天津到北京，算是北漂。机缘巧遇，加上天赋，后天努力，访名师，投高友，集众家之长，独树一帜。从开始想挤身主流，到大失所望，于是另起炉灶，创办德云社(前身叫北京相声大会)，一步一个脚印走到今天，计三十余年了。

之所以用点笔墨简单回顾一下郭德纲创业过程，是和脑回路作个比较。沒有量变，那有质变?如果一个新生事物刚出现就横扫千军，那就值得思考。

有句话是这样说的，不知道郭德纲不会什么，也不知道JK知道什么。阳春白雪，下巴里人，民间小调，单口，对口，群口，各地方言，无所不能。有人说郭德纲的相声三俗。可德云社一票难求，有的人说的相声送票送鸡蛋却无人问津。

相声起源于皇宫大内，但最后却演变成了市井文化，街头艺术，大众市场。解放后，相声经过老艺人的努力，脱离小剧场，登上了大雅之堂。可现在郭德纲又让相声回归小剧场，且有独霸天下之势，其实己经独霸天下了，国内外演出，往往满坑满谷。你用别的形式可以尝试，但取代不了郭德纲，更超越不了郭德纲。好与不好，观众说了算。

因为郭德纲是体制外演员，得到所有人认可，不现实。任何人，任何艺术形式，不可能让所有人满意和接受。郭德纲把即将失传的相声段子收集整理了近六百段。这是对文化艺术的巨大贡献。马季先生生前说过，有了郭德纲，相声至少多活五十年。

郭德纲的相声，仁者见仁，智者见智。哈哈一笑，忘记烦恼。但其知识含金量也很高。听了郭德纲的相声，才知道幸福的解释答案，才知道文武七弦琴的来历，等等，不胜枚举。这样的相声沒有理由不喜欢。

不喜欢郭德纲的，倒不是观众，而是同行。只有同行才有赤裸裸的仇恨。

德云社能有今天的辉煌，不是郭德纲有什么过人之处，全靠同行的衬托。这是郭德纲的自嘲与讽刺。

郭德纲的成功，来之不易。一个草根平民想干出名堂，何等艰辛!

机会给予所有大众，所有事业都会繁荣!

到此，以上就是小编对于德云社相声就像在讲笑话的问题就介绍到这了，希望介绍关于德云社相声就像在讲笑话的2点解答对大家有用。